Sophie Gerin
Utiliser la beauté de l'âme et de la nature pour se connecter à la sagesse ancienne
Utiliser la beauté de l'âme et de la nature pour se connecter à la sagesse ancienne
Exprimer l'aspect subtil de notre monde, les mythes et les récits à travers des paysages mystérieux et des portraits d'âme.
Bio
Sophie Gerin est une artiste française résidant actuellement en Belgique, dont le travail inspiré de l'abstraction lyrique se concentre sur les paysages et le portrait. Elle vit également à temps partiel dans le sud de la France, où le mysticisme spirituel est imprégné de traditions anciennes. Gerin a grandi et travaillé à Paris. Elle a quitté son emploi dans la finance en 2006 pour commencer sa carrière artistique en créant des peintures à l'huile au couteau. Gerin se forme ensuite à la gravure et acquiert ses compétences de peintre à l'Ecole des Beaux-Arts de Versailles. Très attirée par les pigments, les textures et passionnée par les minéraux et leurs significations, Gerin crée des bijoux depuis 2015.
Les œuvres de Gerin font partie de collections privées en France et en Belgique. Elle est actuellement représentée par la galerie « This is Not Belgium ». Gerin a participé à plus de 20 expositions à Paris et en France, dont une exposition personnelle à « La Galerie de l'Excellence » à La Roche Posay. Gerin a reçu le deuxième prix de peinture au Salon des arts de Vaucresson en 2011.
Déclaration d'artiste
Mon travail explore les aspects subtils et énigmatiques de notre monde, exprimés à travers des mythes, des histoires, des paysages sacrés et des portraits d'âme. Mes portraits d'âme cherchent à capturer le moi intérieur, le voyage de l'être humain entre ombre et lumière et sa connexion à une dimension supérieure. Mon expression est abstraite. Je considère certains aspects des civilisations anciennes, les histoires de l'humanité, les légendes de l'homme et de la femme et la manière dont nous pourrions encore apprendre de ces histoires au 21e siècle.
Je crée avec diverses techniques, dont l'aquarelle pour sa transparence, la peinture à l'huile au couteau pour sa texture et la gravure sur plaques de cuivre pour ses contrastes surprenants. J'utilise des couleurs riches et une expression spontanée.
Je cherche à capturer la sagesse ancestrale dont j'ai pu retrouver les traces à travers des rencontres vibrantes et profondes et des histoires transcendantes partagées. Je m'interroge sur la transmission des enseignements de sagesse à travers l'art et les symboles, et sur les manières d'encoder cette transmission dans mon art. En capturant ces mystères sur toile ou papier, je leur donne vie. Mon souhait est de transmettre aux autres une vision d'avenir et de créer des liens - par la douceur d'un visage, la question suggérée par un regard, et en voyageant à travers des paysages sacrés, des mythes et des rêves.
Dans ce monde fragmenté où surgissent des ombres, j'exprime un souhait de paix à travers ma dernière série, Colombe.
Sophie Gerin est une artiste française résidant actuellement en Belgique, dont le travail inspiré de l'abstraction lyrique se concentre sur les paysages et le portrait. Elle vit également à temps partiel dans le sud de la France, où le mysticisme spirituel est imprégné de traditions anciennes. Gerin a grandi et travaillé à Paris. Elle a quitté son emploi dans la finance en 2006 pour commencer sa carrière artistique en créant des peintures à l'huile au couteau. Gerin se forme ensuite à la gravure et acquiert ses compétences de peintre à l'Ecole des Beaux-Arts de Versailles. Très attirée par les pigments, les textures et passionnée par les minéraux et leurs significations, Gerin crée des bijoux depuis 2015.
Les œuvres de Gerin font partie de collections privées en France et en Belgique. Elle est actuellement représentée par la galerie « This is Not Belgium ». Gerin a participé à plus de 20 expositions à Paris et en France, dont une exposition personnelle à « La Galerie de l'Excellence » à La Roche Posay. Gerin a reçu le deuxième prix de peinture au Salon des arts de Vaucresson en 2011.
Déclaration d'artiste
Mon travail explore les aspects subtils et énigmatiques de notre monde, exprimés à travers des mythes, des histoires, des paysages sacrés et des portraits d'âme. Mes portraits d'âme cherchent à capturer le moi intérieur, le voyage de l'être humain entre ombre et lumière et sa connexion à une dimension supérieure. Mon expression est abstraite. Je considère certains aspects des civilisations anciennes, les histoires de l'humanité, les légendes de l'homme et de la femme et la manière dont nous pourrions encore apprendre de ces histoires au 21e siècle.
Je crée avec diverses techniques, dont l'aquarelle pour sa transparence, la peinture à l'huile au couteau pour sa texture et la gravure sur plaques de cuivre pour ses contrastes surprenants. J'utilise des couleurs riches et une expression spontanée.
Je cherche à capturer la sagesse ancestrale dont j'ai pu retrouver les traces à travers des rencontres vibrantes et profondes et des histoires transcendantes partagées. Je m'interroge sur la transmission des enseignements de sagesse à travers l'art et les symboles, et sur les manières d'encoder cette transmission dans mon art. En capturant ces mystères sur toile ou papier, je leur donne vie. Mon souhait est de transmettre aux autres une vision d'avenir et de créer des liens - par la douceur d'un visage, la question suggérée par un regard, et en voyageant à travers des paysages sacrés, des mythes et des rêves.
Dans ce monde fragmenté où surgissent des ombres, j'exprime un souhait de paix à travers ma dernière série, Colombe.